Игорь, назовите мне хоть одну русскую группу, которую слушают (часто и с удовольствием) в Англии, Германии, США?

Понятия не имею . Да и не интересно . Пусть слушают что хотят .

Правильно. А Pink Floyd и Led Zeppelin слушают до сих пор. Даже на Камчатке. И будут слушать.

Не «Лабрадор/Гибралтар»

Я раньше на этом альбоме "Зою и Соню" Леонидова постоянно перематывал. Но потом забил - и слушал всё подряд

Ни кто и не сравнивал... я даже не стану сравнивать английский рок и Американский.
Просто в русском роке есть текст и вместе с музыкой это дает некое другое ощущение чем иностранно поющие группы. И это не лучше и не хуже, а другое.
Slade это плохой пример...не смотря на мое к ним хорошее отношение, это все таки сингловая группа, которая к сожалению не смогла благополучно просуществовать до конца 70х. А некоторые русские группы стабильно радуют новыми работами с середины 70х по сей день.
И мне все равно слушают её с удовольствием в Германии, Англии или даше в США или нет. Мне нравится, меня задевает эта музыка, и это для меня главное.


Михаил, а Вы можете назвать хоть одну Индийскую или Китайскую группу ?

afanasy,
Я весь альбом 3=8 не мог понять, сколько бы ни старался, пока на взял его на отдых в Турцию.
Там в 6 утра, на пляже, под чашечку кофе он мне и открылся

Нет, конечно Стало быть, резюмирую еще раз, уже с внесенными поправками: русский рок (как и малайский-вьетнамский-арабский и пр.) есть, но для внутреннего пользования. И в малых размерах

Ни кто не доказывал обратного
По поводу вторичности, я бы не был на столь категоричным.

Так я ж известный смутьян, мне главное раззадорить контингент

А вот еще одна запись от представителей пост-советского рока. Сильно мне понравилась в свое время. Все как я люблю: настоящая русская экзистенциальщина, пища для размышлений, без вымученных аллегорий и напускного пафоса.
Нечто среднее между рок-н-роллом и фолк-роком. И еще флейта там очень в кассу… Красиво…
До сих пор слушаю с удовольствием… Для себя сразу понял - однозначно на "золотую полку"!

Для затравочки на ночь....

Лоза с ними Путешествие в рок-н-ролл записал?

Александр Лаэртский и Карабас-Как будто пришли в гости (2024)
Впервые с 2012 года новый релиз выпустил Александр Лаэртский!
Новость без преувеличения потрясающая, а выход альбома, получившего название «Как будто пришли в гости», бесспорно станет одним из главных музыкальных событий года в отечественной музыке. Пластинку Александр Лаэртский записал совместно с Карабасом (экс «Х.З.»).
«Это случилось внезапно. Настолько внезапно, что многие вовсе не верят. Но факт остаётся фактом – Маэстро возвращается к музыкальной деятельности!» – сообщается в социальных сетях Лаэртского.
https://music.yandex.ru/album/29529026? ... p_autoplay

Группа «Кино» спустя почти 40 лет перезаписала свой четвертый альбом «Это не любовь»
Перезаписанный альбом 1985 года вышел 15 марта. Как объяснил сын лидера группы Александр Цой, поводом для перезаписи последнего «романтического» альбома группы «Кино» стало очень низкое качество звука.

Очень плохо, когда начало хорошего дела начинается с неправды. Мне кажется что повод совсем другой.
Но речь не о том. Переиздание получилось замечательным. Кино стали еще больше похоже на The Smiths, и это даже плюс. Живые барабаны тоже большой плюс. И самое главное Музыка осталась прежней, но зазвучала по-новому.
Не нарушилась музыкальная структура, мы слышим тот же «Это не любовь», только наполненный новыми красками.
Лишь один вопрос возникает к музыкантам... а зачем это было нужно?... ну да... я куплю этот альбом.

Была еще очень хорошая группа Мануфактура...романтики

Олег Скиба никогда не был «человеком рока». Он не работал дворником или сторожем, не курил траву и не размышлял об «образе жизни» или о философии молодежной субкультуры. Он никогда не исполнял песен протеста и не пел «дайте мне кисть, дайте мне холст». Но именно его «Мануфактура» была признана «номером один» на ленинградском рок-фестивале 83-го года, именно этой группе удалось за тридцать минут завоевать сердца аудитории, которая знала наизусть всего Майка и Гребенщикова. Олег Скиба никогда не был «рассерженным молодым человеком». Скорее он олицетворял распространенный тип романтично настроенного студента, который в промежутках между учебой и посещением дискотек исполняет собственные композиции в созданной им группе.
https://music.yandex.ru/artist/432916?f ... p_autoplay

Юрий Наумов (Проходной Двор)
Замечательный гитарист ... и очень интересные тексты.
Слушаю до сих пор с большим удовольствием!

Чирканул в эту тему....
Крокус Сити.... группа " Пикник"... когда то я ходил на их выступление...
Думал что они уже в "забвении" и интересуют только старичков... А вот нет... ещё собирают залы по 9 тысяч человек... Значит ещё интересны многим

Однозначно.
Ежегодно приезжают в Смоленск и каждый раз аншлаг.

это не рок а альтернатива скорей.

эту тему создали что бы посмотреть на чужие топ 10 или просто?

не понятно, хотите ли вы чужие топ10 русского рока? или рока включая все остальне металы? или не хотите...

не знаю что за группа, типа ковер
Группа DEMO - Солнышко в руках ковер MiXprom

что бы получилось дет-дум ощущение нужно включить 2 этих песни одновременно и поставить задержку какую понравится, просто тыкаете плей-стоп, пока не получится клевый дет-дум эфект

то же самое с двумя копиями одновременно:

Bassnpanda - Попытка Номер Пять

вообще, есть еще не рок вообще, но за счет такого способа проигрывания можно получить очумелый дум эфект и чувство как будто слушаешь слипкнот
РУКИ В ВЕРХ - "18 мне уже", "А он тебя целует" и др. - но нужно найти хорошие копии, так как некоторые искажены и эфект не такой большой.

и это в американских исполнителях на стадии сведения - у них эхо - обязательный эфект

в последнем примере - еще круче можно если третьей и четвертой песней одновремнно включить какую нибудь дет-бочку и дет-скрим-бэк

и еще - тату

Есть и более свежие талантливые рок группы: Гробовая Доска, Б.А.У. Правда это уже металл...

Из относительно новых, мне чрезвычайно импонирует Курара, последних два альбома, очень и очень хороши

oolala007, название въелось в память, а музыку уже не помню, нужно переслушать. Спасибо.

Для меня вообще это странно, как можно разделять музыкальный стиль рок на импортный , и на местечковый . А еще на Свердловский, Питерский и Московский? Это вообще как? Да и как то не прижился у нас этот стиль музыки. Не дали в свое время развиться. Я помню, как в начале 80х ходил на концерты Аракс, Интеграл, Магнетик Бенд, Земляне, Автограф. Потом « Москва» появилась, с « НЛО». Супер, думал я! Ну, наконец то и у нас появляется действительно хорошая музыка. Но где то « там» думали по другому. И всех , на хер, разогнали ссаными тряпками! Но время шло, и тех кто разгонял, самих куда то разогнали . В 90е появилась так называемая рок — лаборатория! Стало можно все!!! И тут началось!!! Все, кто умел хоть как то бренчать на гитаре, стали называть себя рок — музыкантами! Всякая рвань со временем отвалила, и остались только самые стойкие, и талантливые. Но только я не мог никак понять, какое отношение эти самые талантливые имеют к року? Мне это всегда напоминало подъездный чес , только на электрических гитарах! КСП . Это стало из разряда : играть и петь не умеем, но очень хочем!
И я абсолютно согласен с Walter, по поводу местечкового рока. Именно местечкового.

Рок это али нет, мировой это феномен или сугубо местячковое явление , вопрос неив этом по моему мы живем в русскоязычной среде и хотим того или нет приходится слушать рок на русском или в стиле русский рок, вкладывая в эти понятия каждый, свой смысл
Продолжая, хочу рассказать про альбомы Русских групп котоые есть в моей коллекции или просто нравятся мне, простите меня за мой несовершенный вкус
АукцЫон» — «Вернись в Сорренто» — это удивительная история о том, как в СССР середины 80-х, в условиях полной звукозаписывающей разрухи, родился один из самых ярких и самобытных альбомов русского рока. Это не просто пластинка, а звуковой слепок эпохи, когда абсурд, драйв и гениальная наивность смешались в взрывной коктейль.

К середине 80-х годов Леонид Фёдоров уже несколько лет пытался собрать боеспособный состав группы, которая играла бы весело, драйвово и не как все. Вдохновением служили питерские «Странные игры» с их абсурдистскими текстами и энергией ска . Фёдоров вспоминал: «Нам хотелось сделать веселую, драйвовую группу, как "Странные игры", только круче, чтобы все плясали. Тексты "Кино", даже "Аквариума" уже не вдохновляли, тянуло к чему-то совсем абсурдному» .

И это желание материализовалось буквально за одно лето 1985 года. Фёдоров, тогда ещё молодой специалист-металловед, сочинил практически всю музыку для будущей программы . А тексты писали два человека, которые станут легендами: Дмитрий Озерский (клавишник) и Олег Гаркуша (шоумен и автор "подпевок"). Их поэзия была полна ироничного сюрреализма, шутовства и «изощренной наивности», что идеально легло на музыку Фёдорова .

Сейчас это звучит невероятно, но у группы не было денег и доступа к нормальной студии. Путь к записи был тернист и полон забавных препятствий:

1. Провал у Тропилло: Сначала музыканты попытались записаться у легендарного Андрея Тропилло, но, по словам Фёдорова, «что-то у него с "АукцЫоном" не срасталось» — в студию всё время проходили «старшие товарищи» по русскому року .
2. Клуб «Авангард» и портостудия: Тогда группа решила действовать самостоятельно. Запись началась на двухканальный магнитофон в клубе «Авангард», а продолжилась на четырехканальную портастудию, которую одолжил у художника Кирилла Миллера . Песни записывали по кусочкам, в разных местах, сводили как могли .
3. Золотой состав: К моменту записи сформировался костяк, который и вошёл в историю: Леонид Фёдоров (гитара, вокал), Дмитрий Озерский (клавиши), Олег Гаркуша (подпевки, шоу), Виктор Бондарик (бас), Игорь Черидник (барабаны), Николай Рубанов (саксофон) . Но была одна важная деталь.

Сергей Рогожин: Голос альбома

Сам Фёдоров в то время чувствовал себя неуверенно как вокалист. И тут Озерский нашёл в своём институте студента с феноменальным тенором — Сергея Рогожина . Рогожин стал главной вокальной звездой этого альбома, исполнив половину песен, включая заглавную . Его мощный, красивый голос создавал уникальный контраст с абсурдными текстами и ломанными ритмами. Позже, в 1987 году, Рогожин уйдёт в поп-группу «Форум», и этот альбом останется единственным студийным свидетельством его работы с «АукцЫоном» .
Альбом открывается заглавной композицией. Это кавер на знаменитую неаполитанскую песню «Torna a Surriento» (музыка Эрнесто де Куртиса) на русском языке в переводе Эмилии Александровой . Но «АукцЫон» превращает эту сладкую итальянскую классику в нечто гипнотическое и немного жутковатое. Смысл песни — тоска по утраченной любви и идеализированному прошлому — в их исполнении звучит как привет из параллельной реальности .

Остальные песни — это чистый «аукцыоновский» абсурд и драйв
В жанровом плане это часто определяют как арт-панк и новая волна . Энергия здесь действительно панковская, но аранжировки с саксофоном и клавишными создают сложную, арт-роковую фактуру.
Альбом был готов в 1986 году, но официально не издавался. Он разошёлся по стране как магнитоальбом и мгновенно принёс группе культовый статус. В мае 1986 года «АукцЫон» с триумфом выступил на IV фестивале Ленинградского рок-клуба, став его главным открытием. Рогожина признали лучшим певцом, а Гаркушу — за артистизм .
«Вернись в Сорренто» — это не просто дебют. Это точка отсчёта для одной из самых уникальных групп в истории русской музыки. Альбом, записанный на коленке, с чужим (пусть и гениальным) вокалистом, стал манифестом новой эстетики, где абсурд и драйв правят бал. Если вы хотите понять, откуда взялся «АукцЫон» — начинайте отсюда.
Олег Гаркуша, который писал тексты и создавал безумный образ на сцене, в обычной жизни был настолько застенчивым, что сначала даже стеснялся петь. А потом стал главным шоуменом русского рока, который мог выйти на сцену в трусах и с веником, и это никого не удивляло. Вот такой парадокс.
«Вернись в Сорренто» — это не просто дебют. Это точка отсчёта для одной из самых уникальных групп в истории русской музыки. Альбом, записанный на коленке, с чужим (пусть и гениальным) вокалистом, стал манифестом новой эстетики, где абсурд и драйв правят бал. Если вы хотите понять, откуда взялся «АукцЫон» — начинайте отсюда.

Сегодня хотелось бы вспомнить о группе Кино
самый первый, самый наивный и, пожалуй, самый трогательный альбом группы «Кино». «45» (читается как «Сорок пять») — это удивительная история о том, как двое восемнадцатилетних парней, вооружившись гитарами и помощью старших товарищей, записали пластинку, которая стала началом легенды.
Работа над записью стала возможной благодаря знакомству с Борисом Гребенщиковым. История эта обросла легендами, но суть такова: знакомство произошло в электричке, на которой музыканты возвращались из Петергофа с концерта . У Цоя оказалась с собой гитара, и он спел две песни — «Вася любит диско» и «Мои друзья». Гребенщиков был настолько впечатлен, что позже вспоминал: «Когда слышишь правильную и нужную песню, всегда есть такая дрожь первооткрывателя, который нашёл драгоценный камень или, там, амфору Бог знает какого века — вот у меня тогда было то же самое» .

Следующая знаменательная встреча произошла на дне рождения Рыбина. После «распития большого количества спиртных напитков» двое друзей исполнили почти весь свой тогдашний репертуар, и Гребенщиков понял: это нужно срочно записывать .
Запись проходила в легендарной студии Андрея Тропилло «АнТроп», расположенной в Доме пионеров Красногвардейского района . Группа на тот момент состояла всего из двух человек, поэтому на помощь пришли музыканты «Аквариума»: Всеволод Гаккель (виолончель), Андрей Романов (флейта) и Михаил Файнштейн-Васильев (бас-гитара) . Сам Гребенщиков играл на гитаре и металлофоне, а Тропилло отметился «демоническим голосом» в песне «Время есть, а денег нет» и сыграл на флейте в «Дереве» .

Главная техническая особенность: из-за отсутствия барабанщика впервые в советском роке использовали драм-машину — отечественный ритм-бокс «Электроника» . Звук этого устройства напоминал, по воспоминаниям очевидцев, «самодельную партизанскую мину» . Программированием занимался Михаил Файнштейн, и процесс был мучительным — музыканты постоянно «улетали» вперед, потому что тихий ритм-бокс заглушали гитары .

Процесс записи шел полтора месяца и постоянно прерывался «социальной ответственностью» — поездками на картошку и уборку урожая . Однажды Цой даже подменил Тропилло на овощебазе, пока тот колдовал над звуком . Кстати, именно эта поездка вдохновила его на написание песни «Алюминиевые огурцы» .
Критики встретили альбом сдержанно. Журнал «Ухо» назвал его «расслабленным бряцаньем по струнам», в котором «отсутствует всякий смысл и содержание» . Сам Цой позже отзывался о дебюте как о «бардовском варианте» и вроде бы был против выхода . Однако альбом разошелся на бобинах по всей стране и сделал свое дело: «Кино» заметили.

Алексей Рыбин тоже считал работу не очень удачной, жалуясь на отсутствие аранжировок . Но время все расставило по местам. Сегодня слушатели находят в этом альбоме ту самую свежесть и непосредственность, которая не позволяет ему стареть . Как точно заметил один из фанатов: «Запись абсолютно примитивная — нехитрые гитары под драм-машину — но здесь есть та же свежесть и непосредственность, которая не дает стареть полулюбительским ранним записям БГ и Майка» .
На бобинах альбом распространялся либо с фотографией Цоя, либо с графикой самого музыканта — корабликом, плывущим по волнам под ночным небом . Сами музыканты хотели сфотографироваться на купчинских пустырях во фраках, жабо и с пистолетами — в образе романтиков, но не сложилось .
«45» — это не просто первый альбом. Это удивительный документ эпохи, где наивность соседствует с глубиной, а техническое несовершенство оборачивается особым шармом. Здесь Цой еще не «звезда по имени Солнце», а просто молодой человек с гитарой, который ищет свои слова и мелодии. И находит их — чтобы потом, через несколько лет, стать голосом целого поколения.

Для себя я до сих пор не могу понять причину феномена Цоя, почему его слушает уже третье поколение

В мире много чего непонятного. А я не могу понять феномен Бузовой! Вот уж где феномен, так феномен!!! Голоса и слуха вообще нет, но поет же. И как поет то: стадионы собирает! И сколько поколений будут ее слушать?

с Бузовой все как то проще.. собрать зал и мелькать на TV, не значит , что тебя слушает поколение Стенам не увидеть надписи Оленька жива!( здоровья ей и долголетия)
к стати, у меня был ее cd