Organisation Tone Float 1970
дебютный и единственный студийный альбом западнонемецкой группы Organisation, предшествовавшей известной группе Kraftwerk. Вышел в 1970 году только в Великобритании, в ФРГ продавался на импортных пластинках.

В музыкальном отношении «Tone Float» представляет собой типичные для того времени экспериментальные психоделический рок и краут-рок. Все треки альбома инструментальные (в основном ударные) композиции.

Kraftwerk 2», так же как и последующий «Ralf und Florian» (1973), записан укороченным составом Kraftwerk — дуэтом Ральфа Хюттера и Флориана Шнайдера без дополнительных музыкантов.
Никто не хотел с нами играть, потому что мы делали всевозможные странные вещи… и фидбэки, и обертоны, и звуки, и ритмы. Ни один ударник не хотел работать с нами, потому что у нас были эти электронные устройства.

Утренний плей-лист

Стивен Уилсон всегда занимался смешением электроники и прогрессива, причем в разных соотношениях. Поскольку у Porcupine Tree были и совершенно роковые альбомы, то вполне логичным представляется существование и этого экспериментального альбома - почти целиком электронного. Это, по сути, объемный ауттейк к альбому Up The Downstair, выросший в самостоятельный проект, выпущенный лишь несколько лет спустя.

Voyage 34 - это абсолютно психоделический альбом в том самом, изначальном смысле: он признан иллюстрировать (или симулировать?) ощущения человека, переживающего кислотный трип.
Настойчиво рекомендую
https://music.yandex.ru/album/4043768?u ... =copy_link

Тишину!!! Поверьте,иногда очень комфортно!!!!

Свежачок: https://music.yandex.ru/album/35099079

С годами я стал больше ценить этот альбом

Fact заявил, что звук альбома «находится на полпути между жареным на ЛСД краут-прогом и изысканным минималистичным искусством классического Kraftwerk»

Любимая обложка у Queen

Свежак!

Coil 1992
«Stolen And Contaminated Songs» – сборник вдохновенных эманаций, оставшихся после «Love's Secret Domain», которые Бэланс окрестил «отбросами любви». Там же есть последняя композиция, записанная Трауэром с Coil – «Wrim Wram Wrom», масштабная стена колеблющихся звуков.

https://music.yandex.ru/album/8254332?u ... =copy_link

David Sylvian. За свою тридцатилетнюю карьеру, охватывающую New wave (группа Japan и раннее сольное творчество), ambient (сольное творчество), progressive-rock (сотрудничество с именитыми музыкантами, в том числе с Robert Fripp) а также зрелый, можно сказать могучий эзотерический поп, никогда не следовал канонам популярных стилей, любое направление в котором творил мастер, склонялось перед его гением и подчинялось его собственному видению.

Начиная с 00-х годов David Sylvian направил свой взор в сторону экспериментов со звуком. Записав в 2003 году пластинку «Blemish» поразившую поклонников своей невиданной доселе эмоциональной строгостью, Sylvian готовился к следующему шагу целых шесть лет, кропотливо подбирая слова, звуки и напитываясь энергией. Его «Manafon» 2009 год,а работа филигранная, невероятной музыкальности, интригующая, заставляющая остановиться, абстрагироваться и наслаждаться красотой.

Записывая «Manafon» Sylvian ступает на тропу совершенно нового вида камерной музыки. И этот путь интимный, динамичный, эмоциональный, демократичный, экономичный. На сессиях в Лондоне, Вене и Токио Sylvian собрал ведущих мировых инструменталистов, новаторов и художников, исповедующих свободную импровизацию, специфическое космическое исполнение и живую электронику. Целая плеяда музыкантов от Evan Parker и Keith Rowe, Christian Fennesz и членов Polwechsel, до Sachiko Matsubara и Otomo Yoshihide, создают как фон, так и противовес голосу Sylvian-a, который, за вычетом гитары, является обнаженным центром, нервом, если хотите, каждого произведения.

FLANGER Spirituals
Для того, чтобы заниматься джазовым творчеством, сегодня совсем не обязательно играть на саксофоне или контрабасе. Можно, например, писать джазовые картины, делать джазовые фотографии, шить себе джазовую одежду или готовить джазовые обеды… Можно также рассказывать о джазе на языке какой-нибудь другой музыки, не претендуя на место в самом джазовом сообщесте. Именно по этому пути идут создатели одного из самых интересных электронных проектов последнего времени, группы Flanger. Один из участников проекта – Бернт Фридман – постоянно живет и работает в Европе, главным образом в германии. Другой – Уве Шмидт, больше известный под псевдонимом Atom Heart – основную часть времени проводит в Чили,

Музыкальную специализацию этой парочки определить не так-то просто. Хотя… В повседневном обиходе их наверное, правильнее всего назвать ди-джеями. Они редактируют, обрабатывают и адаптируют звуки. Разделяют музыкальный материал на молекулы и затем соединяют по-своему, создавая невероятные миры – иногда откровенно сюрреалистические, иногда – внешне похожие на реальность, но всегда бесконечные, развивающиеся по каким-то неведомым автономным законам. Джазовые интонации присутствуют в композициях Flangerа всегда. Самым джазовым альбомом, несомненно, является диск Spirituals, построенный как серия посвящений великим мастерам прошлого – Дюку Эллингтону и Бенни Гудмену, Джанго Райнхардту и Чарли Крисчену. Само слово spirituals участники проекта трактуют по своему. На диске нет и намека на религиозные песнопения афро-американских невольников. «Спиричуэлз для нас, - говорит Бернт Фридман, - это частицы энергии, та невидимая сторона музыки, которая присутствует не в самих произведениях, а между нами, между музыкантами или между музыкантами и слушателями.