Ностальжи...

Студийный сайд-проект Леонида Фёдорова (АУКЦЫОН). Помимо него из группы присутствует соавтор текстов Дмитрий Озерский. Нет четких стилистических рамок, звуковые решения крайне нестандартны. Основные составляющие – вокал (Федоров), контрабас (Волков), гитара (Курашов), перкуссия, иногда духовые. Последний трек альбома - его многоточие - звуковое письмо Анри Волохонского из Германии.

Знаю, что не всем нравится этот альбом, но на виниле он звучит совершенно замечательно !

Шикарный альбом.

А Ник Мэйсон, тот еще затейник))
https://music.youtube.com/watch?v=RZQL8 ... 7-lFUCug4g

Zventa Sventana - "На горе мак" (2021)

Почти что "правопреемники" "Ивана Купалы", но сильно танцевальнее. Один из авторов - Юра Усачев - музыкант удивительной судьбы (сначала играл в безбашенном электронном проекте "Чугунный скороход", потом добрался до самых высоких вершин отечественного шоу-бизнеса вместе с Евой Польной и их группой "Гости из будущего". А теперь вот это - переосмысление русской народной песенной традиции. И это прямо хорошее занятие - ниша, мягко говоря, не сильно занята...

Dead Can Dance – Toward The Within (1994)

Что-то светлое согревает душу после прослушивания этого концертного альбома, записанного в Калифорнии. Звук – живой, мощный и кристально чистый, как будто играют рядом с тобой. Брендан Перри теперь поет свои грустные песни под акустическую гитару или в сопровождении мощных этнических перкуссий. Его голос звучит то раскатисто и грозно, то вкрадчиво и по-домашнему. Лиза Джеррард демонстрирует, тот факт, что студийные записи нещадно убивали первобытную мощь ее невообразимого вокала. Пять приглашенных музыкантов помогли дуэту воспроизвести на сцене студийные номера в их первозданном виде и нужно заметить, что по мощи и вызываемым эмоциям они оставили оригиналы далеко позади. Музыка то подхватывает и несет тебя неизвестно куда, то обволакивает и гладит.

Известный факт – всё великие западные команды большое внимание уделяют концертным альбомам. Так вот – «Toward The Within» не просто концертник, а новый взгляд на творчество Dead Can Dance. Настоящая Музыка. Изменяет сознание и обращает скептиков. Необходимая пластинка в любой коллекции.

Классика.

Да,Наверное этолучшее мое музыкальное открытие в этом году.
Grateful Dead слушаю давно что то очень нравится American Beauty и Live Dead, что то вообще не могу понять, а этот свалил наповал с первого же трека.
Прав критик:
их музыка "затрагивает такие пласты, о существовании которых большинство групп даже не догадывается."
Неистово рекомендую
https://music.yandex.ru/album/1891669?r ... =copy_link

А это на вечер.
Поддержу Алексея.

https://www.discogs.com/release/8158758 ... Collection
За окном дощщь и всякая мокрость. Самое время жахнуть джудаспристом по осенней хандре.

чудесный концертник!

Эту раннюю жемчужину пионера электронной музыки Клауса Шульце, которую часто упускают из виду, слишком рано затмил международный успех "Timewind" в 1975 году, и по прошествии более тридцати лет он все еще страдает от несправедливых сравнений с более поздним альбомом. И это досадно, потому что в этом альбоме есть нечто большее, помимо жуткого сюрреализма, вдохновленного Сальвадором Дали, на обложке, снова созданной швейцарским дизайнером Урсом Аманном.

"Blackdance" стал третьим сольным альбомом маэстро, но он представляет собой своего рода веху как его первый альбом, в котором использовались настоящие синтезаторы. И музыка отличается от других электронных звуковых ландшафтов того периода за счет использования великолепной акустической 12-струнной гитары, на которой играет сам Шульце, и (кратко) заимствования оперного баритона Эрнста Вальтера Симона, записанного несколькими годами ранее, когда певец репетировал что-то из Верди.

На альбоме также больше ритмичности, чем ожидалось, что дает неожиданную смену темпа после мрачных индустриальных дронов "Irrlicht" и "Cyborg". Есть удивительный набор (опять же, акустических) перкуссионных инструментов, также все в исполнении Шульце, который, как известно, начал свою музыкальную карьеру в качестве барабанщика, сначала в зарождающейся группе TANGERINE DREAM, а затем в ASH RA TEMPLE.

Это так же и последний альбом, который Шульце выпустит до того, как он заполучит секвенсор и начнет создавать более доступную и мелодичную музыку

Альбом Клауса Timewind бесспорно был одним из тех, которые обеспечили ему прочное место на сцене. Оглядываясь на те времена, можно заметить, что в районе 1975 года ничего подобного никем сделано еще не было - практически часовой альбом с двумя очень длинными воображаемыми космическими звуковыми пейзажами! Для записи этого альбома Клаус собрал целый оркестр из клавишных инструментов, он стал настоящим технофилом - однако, не утратил сердечности и возможности вложить в свою музыку сильные эмоции, чувства и атмосферу. Впечатляющий TIMEWIND был определенно главным фактором, давшим облик синтезаторной музыки сегодняшнего дня. Конкретно это проявилось в качестве влияний на ранний Neuronium, Марка Шрива, Майкла Стирнса, Стива Роача и, конечно, на Китаро!

Утренний плей-лист