The Human League — «Dare»
16 октября 1981 года, Virgin Records
Успех был молниеносным. Альбом «Dare» поднялся на первое место UK Albums Chart, стал платиновым и провёл в хит-параде более года. В США он достиг 3-го места Billboard 200, что для британского синти-попа было почти невероятным. Критики, поначалу относившиеся к группе как к проходному явлению, заговорили о новом стандарте. NME в своей рецензии назвал «Dare» «первым по-настоящему великим альбомом эры синтезаторов». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic поставил пластинке максимальную оценку и охарактеризовал её как «определяющий альбом британского синти-попа». Роберт Кристгау, всегда скупой на похвалы, дал B+, отметив, что группа «достигла баланса между поп-мелодизмом и электронной холодностью».

Для Оки и его нового состава «Dare» стал не просто триумфом, а доказательством того, что крах может быть точкой роста. Бывшие коллеги Уэр и Марш, создавшие Heaven 17, так и не смогли повторить коммерческий успех. А две девушки с танцпола, не умевшие петь, стали символами эпохи, когда синтезаторная музыка перестала быть уделом экспериментаторов и захватила эфир. «Dare» остался вершиной The Human League — альбомом, в котором холод машин и тепло человеческих голосов впервые слились в неотразимую формулу.

А я винил не уважаю, но не потому, что не слышу разницу звука, а потому что люблю пожесче, посовременнее, потехничнее, поумелее, как например "violt orlandi - i hate everethink about you". Если сравнить с оригинальным грин деем - то он звучит как маленькая девочка в сравнении с рамштайном, а вот более современные коверы его уже хорошо звучат, но все же не так же круто как в примере. Поэтому обложки нету, она так прям продается, покупаешь и она скачивается на компьютер сама. А что бы звук был круче можно еще включить разных несколько песен сразу, что бы ни одно слова не разобрать было. Это как альтернатива винилу, ведь пластинку нужно переворачивать, иглы менять, а на компьютере 2клика и же играет. Поэтому я свой патифон давно выкинул для экономии места, даже не подумал что его можно как раритет продавать и все пластинки туда же... не думал, что есть еще люди, которые вообще патифоны слушают... Так что по сути на патифоне я слышал только сказки для детей и какой то музон 60-ых, отстойный такой, что кошмар... Слушаю цифру на сабвуфере или затычках вакуумных, с плеера или даже со смартфона, прям с ютуба)))

Это сильно)))))

Шикарный альбом во всех смыслах.

А если с разных углов комнаты пошмалять из ружей, вообще охереешь!

Sonic Youth — Daydream Nation (18 октября 1988, Enigma Records)

Июль 1988 года, Нью-Йорк, студия Greene Street в Сохо. В городе невыносимая жара, улицы задыхаются от смога, а страну лихорадит от эпидемий крэка и СПИДа, политической консервативной волны и откровенно дурацкой поп-музыки, заполонившей чарты. И в эту душную атмосферу, на развалинах правления Рейгана, Sonic Youth пришли записывать свой пятый альбом. Они сменили лейбл SST из-за проблем с деньгами и записью, сменили продюсера, сменили подход — и записали двойной альбом, который должен был разнести в щепки всё, что они делали раньше. Запись обошлась примерно в 30 тысяч долларов (около 1000 долларов в день), что по их меркам было сумасшедшим бюджетом.

Главная движущая сила альбома — идея. В том же году вышли пластинки Dinosaur Jr., Pixies и My Bloody Valentine, и андерграунд наконец начал обретать форму единого движения. Терстон Мур назвал это «новой эстетикой молодёжной культуры, где гнев и отвращение, присущие панку, были круто заменены парящей заоблачной гениальностью». Эту идею они облекли в самые доступные поп-песни в своей карьере. Открывающий трек, фактически, был написан как песня для президентской кампании лидера Dinosaur Jr. Джей Маскиса, и это звучит не как призыв к оружию, а как приглашение в новое сообщество, лежа в кровати и слушая пластинку. Это было смешение хардкора, авангарда, колледж-рока и инди в один взрывной коктейль.

Альбом мгновенно стал каноном. Его хвалили все — от мейнстримных изданий до андеграундных фанзинов. PopMatters писали о «музыкальном трифакте, где авангард, первобытное и поп сливаются в единое целое». В ежегодном опросе критиков The Village Voice «Pazz & Jop» он занял второе место. Роберт Палмер в Rolling Stone назвал его «вершиной мощи и прозорливости определяющей американской гитарной группы восьмидесятых».

В 2006 году он был включён в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США. Pitchfork поставил ему 10 из 10 и назвал его первым полным воплощением того, что подпольная музыка Рейгановской эпохи сходилась в новую, захватывающую «Альтернативную Нацию», а также поставил его на первое место в списке лучших альбомов 1980-х. Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времён. Это был последний альбом Sonic Youth на независимом лейбле; после него они подписали контракт с мейджором Geffen, открыв дорогу для бесчисленного количества андерграундных групп.

В 2019 году фронтмен Терстон Мур назвал его самой знаковой работой группы, объяснив это тем, что она «сумела соединить всю энергию и новаторство того времени». Даже спустя десятилетия «Daydream Nation» остаётся тем самым альбомом, который перевернул представление о том, какой может быть рок-музыка. Это звук поколения, которое не хотело быть тихим и незаметным.

Sonic Youth — Daydream Nation (18 октября 1988, Enigma Records)

Июль 1988 года, Нью-Йорк, студия Greene Street в Сохо. В городе невыносимая жара, улицы задыхаются от смога, а страну лихорадит от эпидемий крэка и СПИДа, политической консервативной волны и откровенно дурацкой поп-музыки, заполонившей чарты. И в эту душную атмосферу, на развалинах правления Рейгана, Sonic Youth пришли записывать свой пятый альбом. Они сменили лейбл SST из-за проблем с деньгами и записью, сменили продюсера, сменили подход — и записали двойной альбом, который должен был разнести в щепки всё, что они делали раньше. Запись обошлась примерно в 30 тысяч долларов (около 1000 долларов в день), что по их меркам было сумасшедшим бюджетом.

Главная движущая сила альбома — идея. В том же году вышли пластинки Dinosaur Jr., Pixies и My Bloody Valentine, и андерграунд наконец начал обретать форму единого движения. Терстон Мур назвал это «новой эстетикой молодёжной культуры, где гнев и отвращение, присущие панку, были круто заменены парящей заоблачной гениальностью». Эту идею они облекли в самые доступные поп-песни в своей карьере. Открывающий трек, фактически, был написан как песня для президентской кампании лидера Dinosaur Jr. Джей Маскиса, и это звучит не как призыв к оружию, а как приглашение в новое сообщество, лежа в кровати и слушая пластинку. Это было смешение хардкора, авангарда, колледж-рока и инди в один взрывной коктейль.

Альбом мгновенно стал каноном. Его хвалили все — от мейнстримных изданий до андеграундных фанзинов. PopMatters писали о «музыкальном трифакте, где авангард, первобытное и поп сливаются в единое целое». В ежегодном опросе критиков The Village Voice «Pazz & Jop» он занял второе место. Роберт Палмер в Rolling Stone назвал его «вершиной мощи и прозорливости определяющей американской гитарной группы восьмидесятых».

В 2006 году он был включён в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США. Pitchfork поставил ему 10 из 10 и назвал его первым полным воплощением того, что подпольная музыка Рейгановской эпохи сходилась в новую, захватывающую «Альтернативную Нацию», а также поставил его на первое место в списке лучших альбомов 1980-х. Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времён. Это был последний альбом Sonic Youth на независимом лейбле; после него они подписали контракт с мейджором Geffen, открыв дорогу для бесчисленного количества андерграундных групп.

В 2019 году фронтмен Терстон Мур назвал его самой знаковой работой группы, объяснив это тем, что она «сумела соединить всю энергию и новаторство того времени». Даже спустя десятилетия «Daydream Nation» остаётся тем самым альбомом, который перевернул представление о том, какой может быть рок-музыка. Это звук поколения, которое не хотело быть тихим и незаметным.

Sonic Youth — Daydream Nation (18 октября 1988, Enigma Records)

Июль 1988 года, Нью-Йорк, студия Greene Street в Сохо. В городе невыносимая жара, улицы задыхаются от смога, а страну лихорадит от эпидемий крэка и СПИДа, политической консервативной волны и откровенно дурацкой поп-музыки, заполонившей чарты. И в эту душную атмосферу, на развалинах правления Рейгана, Sonic Youth пришли записывать свой пятый альбом. Они сменили лейбл SST из-за проблем с деньгами и записью, сменили продюсера, сменили подход — и записали двойной альбом, который должен был разнести в щепки всё, что они делали раньше. Запись обошлась примерно в 30 тысяч долларов (около 1000 долларов в день), что по их меркам было сумасшедшим бюджетом.

Главная движущая сила альбома — идея. В том же году вышли пластинки Dinosaur Jr., Pixies и My Bloody Valentine, и андерграунд наконец начал обретать форму единого движения. Терстон Мур назвал это «новой эстетикой молодёжной культуры, где гнев и отвращение, присущие панку, были круто заменены парящей заоблачной гениальностью». Эту идею они облекли в самые доступные поп-песни в своей карьере. Открывающий трек, фактически, был написан как песня для президентской кампании лидера Dinosaur Jr. Джей Маскиса, и это звучит не как призыв к оружию, а как приглашение в новое сообщество, лежа в кровати и слушая пластинку. Это было смешение хардкора, авангарда, колледж-рока и инди в один взрывной коктейль.

Альбом мгновенно стал каноном. Его хвалили все — от мейнстримных изданий до андеграундных фанзинов. PopMatters писали о «музыкальном трифакте, где авангард, первобытное и поп сливаются в единое целое». В ежегодном опросе критиков The Village Voice «Pazz & Jop» он занял второе место. Роберт Палмер в Rolling Stone назвал его «вершиной мощи и прозорливости определяющей американской гитарной группы восьмидесятых».

В 2006 году он был включён в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США. Pitchfork поставил ему 10 из 10 и назвал его первым полным воплощением того, что подпольная музыка Рейгановской эпохи сходилась в новую, захватывающую «Альтернативную Нацию», а также поставил его на первое место в списке лучших альбомов 1980-х. Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времён. Это был последний альбом Sonic Youth на независимом лейбле; после него они подписали контракт с мейджором Geffen, открыв дорогу для бесчисленного количества андерграундных групп.

В 2019 году фронтмен Терстон Мур назвал его самой знаковой работой группы, объяснив это тем, что она «сумела соединить всю энергию и новаторство того времени». Даже спустя десятилетия «Daydream Nation» остаётся тем самым альбомом, который перевернул представление о том, какой может быть рок-музыка. Это звук поколения, которое не хотело быть тихим и незаметным.

Все таки как не умел Зяба петь, так до сих пор и не умеет