Новый альбом выпустил Four Tet он же Kieran Hebden известный по работе с Radiohead, джазовым барабанщиком Стивом Рейдом, также музыкант сотрудничал с Burial, Томом Йорком. Также Хебден создавал ремиксы композиций таких исполнителей, как Aphex Twin, Explosions in the Sky, Super Furry Animals, Radiohead, Элли Голдинг, Лана Дель Рей, Manic Street Preachers, Сия и Black Sabbath.
https://music.yandex.ru/album/10150764

Nils Frahm – «Empty» (2020)

Старый, одинокий дом, из года в год заливаемый серыми, беспросветными дождями. Скрип рассохшихся половиц и мышиная возня под ними. Шум покосившейся черемухи, бьющей ветками в полуразбитое окно... и фортепиано, светлой грустью заполняющее эту безрадостную картину. Все это отчетливо проступает в образах новой работы немецкого композитора Нильса Фрама. Инструкции по применению следующие. Слушать в моменты жесточайшей депрессухи (клин клином, как говорится), или в моменты осознания собственной «невыносимой легкости бытия»…

Жооостко...

Iri – «Sparkle» (2020)

Наверное, никогда не перестану поражаться японцам! Как им удается так «беззастенчиво эксплуатировать» наработки популярной музыки 80-х, чтобы в итоге это звучало ультрасовременно, и не отдавало нафталином? Новый альбом набирающей обороты певицы Ири – сродни дуновению свежего ветра, ворвавшегося в комнату с давно протухшей попсой. Достижения японской звукоинженерии на службе соул-традиций - также дают свои плоды. Как результат – бодрящий диск, не имеющий права пройти, оставшись незамеченным.

Abe Van Dam – «That's Right» (2019)

Уж давно отгремели рэйвы 90-х. Повзрослевшие участники тех событий с годами остепенились: у многих семьи и привычная офисная работа. Но свободный дух того «электронного безумия» еще прочно сидит в памяти. Канадский продюсер из Оттавы – Абэ Ван Дэм, кажется, тоже из числа этих людей. В его новой работе и в помине нет той «разнузданности», что царила в хэппи-хардкоре. Зато есть то, за что я до сих пор люблю техно: тяжелая индустриальная поступь, и сердцебиение бездушных машин. Темные глубины подсознания и пульс безумного, современного мира.

Алексей, ссорян, но мое сугубо личное восприяти гласит, все же тут есть нехватка и машин и техногенности (мало всего ) 90е было настоящее техно генность, почему-то сейчас все скатилось не пойми куда.
Что то бубнит нечленораздельное флоу, может не доросл я до такой темы.
p.s. частенько слушаю данное направление но не "техно-фан"

Вячеслав, спасибо, что не прошел мимо. Теперь у меня есть повод чуть более подробнее пояснить, чем же меня привлек данный альбом.
Оговорюсь сразу: он не зацепил меня с пол оборота, пришлось немного погонять, чтобы ощутить что-то до боли знакомое. А что именно – я понял чуть позже.

Начну издалека. Когда я был совсем пацаном (лет 10-12), мой отец работал машинистом тепловоза на местном химическом предприятии. В то время не было жесткого пропускного режима, и он иногда брал меня с собой. Я имел возможность не только управлять этой могучей машиной, но и почти беспрепятственно попадал во многие цеха и площадки гигантского предприятия. Я своими глазами видел эти диковинные установки, цистерны и реакторы, опоясанные километрами труб, циклопического вида задвижки и вентили, высоковольтные, приятно гудящие трансформаторы и многое-многое другое. А какие звуки там были! Эйштурзенде Нойбаутен умерли бы от зависти, ей богу!
Помню, как стоял на площадке работающего тепловоза и слушал его урчание. И тогда в голове промелькнула мысль: а не плохо было бы записать этот звук, закольцевать и наложить подходящий ритм! Могла бы получиться новаторская, экспериментальная музыка! (ясен пень, я тогда ничего не знал ни о техно, ни о индастриэле, как жанре).

Вот именно поэтому альбом канадского ди-джея и выдернул из подсознания те теплые, ностальгические воспоминания…
Что касается «нечленораздельного бубнения». Я слушал в наушниках, на мой взгляд, все записано достаточно четко для жанра. Надо сказать, что Абэ – еще далеко не самый минималистичный технарь (и заходит он, в целом, хорошо). Взять, к примеру, ту же новомодную Шарлотту Де Витт – вообще будет ощущение: «Ха! Так и я могу!» (с) Промокашка

Техно, действительно, изменилось. Но это нормально. Ибо, оставшись прежним, оно застрянет в своем развитии и просто будет тупо деградировать. Хотя, на этот счет есть разные мнения… И это тоже нормально.

Сегодня, 19.06.2020 выходят альбомы двух замечательных музыкантов Боба Дилана и Нила Янга.
Оба альбома доступны на Apple Music.
Дилана послушал по пути на работу...однозначно удачный альбом.
ну, Янг будет у меня на обратном пути домой )

Алексей, попробую еще один заход.

Любопытственно!

В марте месяце порадовали Kim and Buran выпустив компиляцию в том числе и на виниле!
https://music.yandex.ru/album/10064073

Винил, однако, хорошо стоит.

P.s.: не знал, что у вас столько подписчиков в инст. Круто! Тож подписался.

Markvox,
Спасибо! )
Да, Kim and Buran в пределах 2000 руб стоит.

oolala007, звучит прям неплохо (флак с торрентов)

zvk, Спасибо, еще не скачивал...пока в телефоне слушаю)

The Birthday Massacre – «Diamonds» (2020)

Они облачены в черное и носят «готический» грим. Обложки их альбомов мрачны и «устрашающи» (хотя испугать они в состоянии, разве что, только малолетнего ребенка). Гербом для группы является окровавленный кролик, а «жуткое» название банды переводится не иначе, как «Резня Дня Рождения». А по факту – это безобидные молодые люди, играющие легкую, почти попсовую музыку, навеянную классическим синт-попом, с редкими вкраплениями настоящего «металла». Что характерно, без всякого гроулинга и молотилова в бас-бочку двумя педалями одновременно. Милые, «плюшевые» страшилки, без звукового «экстремизма». Что, собственно, и не плохо вовсе…

Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки – «Катакомба» (2020)

Первое, что хочется сделать, послушав этот альбом, это взять велосипед, включить плеер на повтор, и мчать навстречу Свободным Ветрам, навстречу Солнцу! Подальше от всех своих жизненных «катакомб». Ну, а что? У этой многолюдной группы из Москвы есть все ресурсы, чтобы вдохновлять своих слушателей на подобные дела: позитивный пост-рок, навеянный шугейзом, многоголосием советских ВИА и подспудным влиянием самой Жанны Агузаровой. Очень подходящая пластинка, чтобы во всеоружии встретить это жаркое лето! А живые выступления этих ребят могут послужить наглядным примером, как надо отрываться!

MEUTE – «Puls» (2020)

А вот еще одно многолюдное объединение, численностью аж в одиннадцать человеческих душ. На этот раз из Германии. Выглядит это так, словно похоронный духовой оркестр каким-то чудесным образом оказался на техно-вечеринке, где за пультом предводительствует их же земляк – минималист Борис Брейха. До жути забавное зрелище: маршевые интонации живого оркестра, облаченные в современные танцевальные ритмы. На третьем альбоме «Пакета» (именно так переводится слово «Meute» с немецкого) можно обнаружить кавер на песню «Что еще там?» легендарных электронщиков из Норвегии - Röyksopp.

Skott – «Always Live For Always» (2020)

Девушка по имени Полин Скотт родилась и выросла в маленькой шведской деревушке с сильными фольклорными традициями. С детства играла на скрипке, много рисовала и увлекалась компьютерными играми. Современная же музыка, по причине удаленности от цивилизации, обходила её стороной, вплоть до подросткового возраста. И когда пришла пора сказать свое веское слово, тут то всё вышеперечисленное и пригодилось. В итоге мы имеем симпатичную дебютантку с работой, сильные позиции которой видны не только в музыкальном смысле, но и в философском: «Всегда живи для Вечности» - как гласит название «первенца».

Севара - «2019»

И еще одна работа, с очевидным уклоном в национальный колорит – с одной стороны, и простым и непритязательным названием – с другой. Заслуженная артистка Узбекистана Севара Назархан, будучи предельным перфекционистом в делах творческих, долго и кропотливо набирала материал для нового альбома аж с 2012 года, потихоньку откладывая «в стол» подходящие песни. Селекционные труды не пропали даром – и в конце 2019-го миру явлена тонкая, проникновенная музыка, не предназначенная для больших площадок. Но, оно и к лучшему – лишний повод по-другому взглянуть на привычный образ артистки...

Inventions – «Continuous Portrait» (2020)

Этот американский сессионный проект, состоящий из Мэтью Купера из Eluvium и Марка Т. Смита (играющего в Explosions in The Sky) не слишком то, судя по всему, озабочен массовым успехом и соответствующими ему материальными благами. Они творцы. И подобно великому Леонардо да Винчи (который был не только художником, но и инженером) оперируют более масштабными категориями, чем иные. Скрещивая «живую» акустику с легкой электроникой, смело экспериментируя, но при этом, не нарушая законов гармонии, рисуют свой «Continuous Portrait» («Бесконечный портрет»). Полагаю, свое название «Inventions» («Изобретения») дуэт носит так же не напрасно…

Борис Гребенщиков выпустил свой новый студийный альбом. Пластинка получила название "Знак Огня" и появилась 23 июня 2020 года. "Как только мы закончили "Время N" в начале 2018 года, сразу начали думать о продолжении банкета. Было ясно, что "Соль" и "Время N" - части трилогии, и должно последовать ее завершение. Собственно, "Знак огня»" начал записываться в августе 2018 года. Пять песен написаны уже сейчас, большинство остальных - за последние два года, а одна ждала своей очереди аж с 2013 года. Какие-то песни выпадали, новые вставали на их место. И постепенно, как сквозь туман, начала проступать картина этого альбома. Я думаю, что каждый настоящий альбом - история того, как время испытывает и учит человека, рассказанная посредством песен. Любая песня - моя реакция на то, что происходит, поэтому там нет ничего "социального", все очень личное. Я был воспитан в то идеальное время, когда все знали, что государству верить нельзя. Ничего с тех пор не изменилось, так зачем тратить время на пустословие, когда и так все понятно?", - комментирует пластинку Борис Гребенщиков.

Британская прогрессивная рок-группа The Pineapple Thief анонсировала свой новый студийный альбом. Грядущая полноформатная пластинка получит название "Versions of the Truth" и появится 4 сентября 2020 года на лейбле Kscope. Всего треклист включит 10 композиций.

Пионеры космического рока группа Hawkwind, в прошлом году отметившая свой полувековой юбилей, в период самоизоляции не предавалась унынию, а готовила материал для нового релиза и только что объявила о нём.
Альбом изначально планировался как сольная работа бессменного участника экипажа Hawkwind Капитана Дейва Брока, и в таком виде записывался зимой 2019-го. В январе и феврале участники группы успели записать какие-то свои партии. Light в названии означает, что состав музыкантов был сокращён до трёх человек: Дейв Брок (вокал, гитара, синтезаторы), Ричард Чедвик (барабаны), Магнус Мартин (гитара, вокал).

Что, реально круто лабают? Что-то с космосом связано? Поставил на закачку, я аэрокос закночил, мне это близко должно быть.

Ну, прямо, прог-парад какой-то!
https://www.discogs.com/Kansas-The-Abse ... er/1767045

Khruangbin – «Mordechai» (2020)

Сопоставлять современную музыку с музыкальным достоянием давно минувших дней – занятие не всегда благодарное (не каждый согласится с проведенными тобой параллелями). Но делать это необходимо, дабы хоть как-то обозначить «новичка» в системе координат. Американское трио с тайским именем «Кранбин» - ребята, судя по всему, не жадные. Отовсюду берут помаленьку: чуть-чуть фанковых прелестей как у Temptation, немного изящества и студийного лоска в духе Steely Dan. Музыкальный фундамент здесь крепко цементируется классической психоделикой (при том, не скатываясь в дремучую заумь), а вишенкой на торте служат испанские и ближневосточные мотивы, подогретые жарким техасским солнцем. Открытие года, однако…

Woodscream – «Варево» (2020)

Русалки, водяные и прочая сказочная нечисть выползает при звуке первых аккордов питерской фолк-металл группы «Вудскрим». Ежу понятно, что ребята не единственные в стране, кто додумался использовать национальный фольклор и мифологию (да и в целом т.н. «русскую тему») в своем творчестве. На ум приходит, как минимум, пара ярких фигурантов: группы «Калинов мост» и «Мельница». Только наши герои выглядят не так уныло на фоне первых, и в целом бодрее, чем вторые. Это что касаемо текстовой части. Зато «торчащие уши» финских металлистов видно чуть ли не из самой Финляндии. Ведь не секрет, что наши северные соседи сильно преуспели в фолк-металле, и являются законодателями жанра – отсюда и подражательство. Питерцам остается лишь подтянуть качество записи до общемировых значений – и тогда будет вовсе хорошо…

Послушал первый трек. Чистая калька с финнов. Не плохо.
Второй эшелон клубных групп. 2евро за вход, если куртку сдавать в гардероб.
Надо хит. И клип на YouTube.