Нейромонах Феофан – «Десять Live» (2021)

Со скептической точки зрения, все творчество Феофана – это набор культурных и музыкальных клише. Будь то изъезженные драм-н-бейсовые ходы и приемы, или шаблонные представления о наших национальных «маркерах» (лапти, медведи, балалайки). С точки зрения рядового слушателя, тут все несколько иначе: удивительным образом современные электронные ритмы смешались со щемящей тоской по той (еще старой) Руси, которую никто из нас не знает, но которую так хотелось бы увидеть и прочувствовать. А так, это почти что китч. Но беззлобный, и вполне милый, как медведь Никодим, что отплясывает в группе на концертах. Ставьте погромче, и «изба будет ходить ходуном» - вне всякого сомненья…

Выходит сборник потерянных песен гитариста Deep Purple Томми Болина.
На днях, в онлайновых музыкальных сервисах появился первый сингл с нового альбома -компиляции самого неоднозначного участника Deep Purple – гитариста Томми Болин.
В этом году исполняется ровно 45 лет с того самого дня, как Болин ушел из этого мира.
В свое время, он был плохо понят старыми поклонниками Deep Purple, выйдя на замену ушедшему из группы Ричи Блэкмору, да и в группе особо ни с кем не смог найти общего языка.
Все это совсем не умоляет того факта, что Болин был невероятно талантливым гитаристом и авторов песен, творчество которого вовсе не характеризует работа в Deep Purple. Отыграв кроме прочего в THE JAMES GANG и с Билли Кобхэмом, а также в своей собственной сольной группе - Tommy Bolin Band, Томми Болин покорил мир своей сложной и невероятной игрой, оставив в наследство слушателям всего два студийных альбома.

Сборник под названием «Shake The Devil - The Lost Sessions» выйдет 12 февраля 2021-го года на лейбле Cleopatra Records.
Архивные записи издаются с разрешения семьи музыканта, и снабжены информативными примечаниями рок-журналиста Дэйва Томпсона.
В собрание вошли акустические, инструментальные и альтернативные версии некоторых из самых известных композиций Томми Болина, включая его самую популярную песню – «Bustin 'Out For Rosey». Трек был опубликован 19 января, в качестве промоушена альбома.
«Shake The Devil - The Lost Sessions» выйдет на компакт-дисках и виниле нескольких цветов.

Несмотря на COVID -19 и отсутствие гастролей, музыканты решили все же выпустить альбом как бы давая тем самым понять то, что никакая пандемия и локдаун их не пугают.
Кроме того, группе хотелось поддержать и фанатов, которые устали сидеть дома ввиду отсутствия музыкальных фестивалей.
Среди привычно брутального, ураганного саунда в альбоме нашлось место, как балладам, так и заключительному, неоклассическому инструменталу - Samson and Delilah .


В новом альбоме, Шенкер, как обычно основательно перетасовал колоду из будущих кандидатов и собрал новый «звездный» состав группы.
Среди приглашенных музыкантов засветились не только вокалисты Ронни Ромеро, Ральф Шиперс, и легендарный Джон Линн Тернер, но а также маэстро клавишных - Дерек Шеринян, который за последний год принял участие уже в трех музыкальных проектах, и выпустил собственный сольник.


Weezer – OK Human. Риверс Куомо и компания не изменяют своему музыкальному вкусу и в очередной раз выдают на усладу слушателей великолепный, 12–трековый коктейль из инди и пауэр-попа.
По словам Куомо, новая работа является «разогревом», перед выходом хард-роковой пластинки группы - «Van Weezer », которая появится 7 мая 2021-го года.

Transatlantic - The Absolute Universe
Прогрессивный квартет Портной/Тревавас/Морс/Столт создал действительно достойный релиз, причем записанный сразу в двух вариантах.
Альбом действительно вышел в двух версиях (часовой «The Breath Of Life» и полуторачасовой, расширенной «Forevermore»), но в каждой из них, композиции и аранжировки довольно сильно разнятся.
Все потому, что в период записи альбома каждый из участников Transatlantic записывал материал у себя дома, и в ходе работы над совместными треками, все музыканты немного расширили первоначальные версии песен. Вот, что происходит, когда вместе объединяются звезды прогрессивного рока.
Для группы - это действительно достойный камбэк, в котором идеально практически все.
Особо стоит отметить невероятно лиричную гитару лидера The Flower Kings - Ройне Столта, в его партиях можно обнаружить отчетливое влияние таких гигантов прошлого, как Genesis , Queen , Deep Purple, ELO , и даже джаз-рока.
Майк Портной, который за прошлый год принял участие в записи, как минимум 3-х prog альбомов, как всегда хорош.
Нил Морс, который на альбоме исполняет большинство песен (периодически его на этой должности сменяет Пит Тревавас), с помощью клавишных создает невероятную и загадочную атмосфера космического путешествия. И в этом бесконечном звездном пространстве Transatlantic ткут свои мелодии.
Все 14 треков альбома – это одна, сплошная прог-роковая симфония, в которой все песни транслируются практически без перерыва.

Новый студийный альбом главной бас-гитаристки мира, под названием "The Devil In Me" выйдет 26 марта 2021-го года на германском независимом лейбле - SPV/Steamhammer.
Релиз первого сингла с нового диска состоится 19 февраля.
Перед Рождеством, Сьюзи выпустила рождественский сингл My Heart and Soul (I Need You Home for Christmas), и рассказала о совместной работе с сыном. Тогда многие подумали, что это нечто вроде разминки перед записью нового диска. Оказалось все намного лучше - альбом уже готов!
"The Devil In Me" по словам самой Кватро получился довольно разнообразным, и включает в себя множество музыкальных жанров.
Туда попали, как стандартные рок-песни, вроде "The Devil In Me", "Get Outta Jail", "Motorcity Riders" и "Hey Queenie", так и довольно необычные номера в стиле паб-рока, а также баллада с саксофоном и фортепиано.

Dimon66,

какое-то пальто , проеденное молью , судя по этому треку ...

будем надеяться что другие вещи будут интереснее

Only Drugs – Dance Music For That Who Not Dance (2021)
House / Retrowave / Electro (Russia)
Второй долгоиграющий альбом от химкинского электронного подполья. Как и ранее, задумчивый поп переживает новую итерацию в сплаве с ретро-вейвом, электро и сезонным хаусом.
https://music.yandex.ru/album/13671670

Stimulator Jones – «La Mano» (2021)

Едва взглянув на обложку, становится понятно, что магические пассы рук изображены тут не случайно. Господин Самуэль Лансфорд (по прозвищу Стимулятор Джонса) действует подобно настоящему иллюзионисту. В закромах его «волшебного цилиндра» нет ни кроликов, ни голубей, ни бесконечных лент. Зато есть фокусы покруче! Словно заправский Копперфильд, автор манипулирует со стилями и жанрами, ловко нанизывая одну эпоху на другую: джаз, фанк, размеренный ямайский даб, элементы босановы, и ни к чему не обязывающий easy listening. На пластинке запросто можно встретить звучание электро-органа из 60-х и «слащавые» фортепианные пассажи в духе Кейко Матсуи. И это уже не просто музыка. Это праздник какой-то!

Clive Nolan (Pendragon, Arena) "Song of the Wildlands" выйдет 14 мая.
Прогроковая оратория с участием полного симфонического оркестра, хора из 100 человек, четверых солистов и с применением ансамбля "викинговских инструментов" (что это конкретно, Нолан не пояснил). Состав рок-банды пока не объявлен.
Как написал Клайв, самой большой проблемой оказалось найти 100 певцов.

8 песен диска музыкант записал вместе со своим давним музыкальным партнером, композитором Уорреном Эллисом. Таким образом, это первый альбом записанный дуэтом Кей-Эллис без участия The Bad Seeds .
Как говорит сам Кейв, альбом получился «жестоким, но прекрасным», и это совсем неудивительно, учитывая в какое сложное время он записывался. Тем не менее, пластинка не рождалась в творческих муках, как это бывает когда есть куча времени, но толком нет идей, а писать что-то надо. Основной музыкальный материал обрел форму всего за 2,5 дня их совместного с Эллисом музицирования. И здесь не стоит удивляться, потому что, когда Кейв и Эллис работают вместе, материал только и успевает, что отлетать.
«Carnage » получился настолько гармоничным и цельным, что в нем очень сложно выделить какую-либо определенную композицию. Разве что White Elephant , где припев неожиданно взрывается очень нетипичным для Кейва мотивом.
По большей же части, материал диска напоминает неторопливый ручеек настойчиво прокладывающий себе дорогу среди суровых скал и камней. Если Ghosteen был амбициозен, раздут и концептуален, то в «Carnage » мы получаем все в довольно сжатой форме. Здесь Кейв и Эллис просто-напросто наслаждаются творчеством.

Dimon66,

слежу за Ником уже 25 лет !!!

Так получилось, что сразу два участника TOTO в один день выпустили каждый по сольному альбому, и причем оба диска с почти одинаковыми обложками. Вот такой прикол.

Стив Лукатер и Джозеф Уильямс не только отметились гостевым участием на дисках друг друга, но еще и привлекли для записи таких давних коллег, как Дэвид Пейч и Ринго Старр.

Как говорят в кругах близких к TOTO , эти альбомы можно рассматривать, как своего рода неофициальное продолжение дискографии группы, но без официального участия других музыкантов.

В определенной степени, оба диска интересные, и представляют собой некую смесь приджазованного прога, блюза и поп-рока (особенно у Лукатера), но цельное впечатление о них составить довольно сложно. Если Уильямс еще хоть как-то следует единой концепции материала альбома, то Лукатера наоборот бросает во все тяжкие, от солнечных, псевдо-битловских вещей вроде, Run To Me , к инструментальной гитарной балладе – «Journey Through», которая звучит совсем в духе его друга Стива Вая. Оба диска можно вполне слушать сразу друг за другом, а лучше даже в режиме shuffle , и они прекрасно подойдут для вечера выходного дня…

Одна из старейших групп британского прогрессивного рока порадовала в эту пятницу новым студийным альбомом. Название пластинки – это реакция Strawbs на коронавирус и новые условия существования. Находясь по разные стороны земного шара, музыканты Strawbs записали альбом полностью на удаленке. Каждый из участников группы, просто пересылал свои музыкальные файлы по сети, а затем все это сводилось. Как итог – вполне достойная работа от почтенных пенсионеров, которым бы давно пора почивать на лаврах, но им все не сидится на месте.

Король и основатель шок-рока, 73-летний Винсент Дэймон Фурнье решил неожиданно тряхнуть стариной и вернуться к своим музыкальным корням. Прочь хард-н-хэви, жесткие аранжировки и пугающие образы. В Детройте Купер когда-то начинал с совершенно другой музыки, нежели сегодня, и сюда же он возвращается спустя много лет, так как Детройт по-настоящему Rock City и о нем стоит петь.

Для записи нового альбома, Элис решил собрать не только музыкантов первого состава группы своего детроитского периода, но и при этом попытался воспроизвести «то самое», винтажное звучание. И получилось у него вполне неплохо. Конечно это совсем не тот альбом, которого ждали фанаты музыканта, но диск очень крепкий и слушабельный.

После ознакомления с несколькими новыми релизами от «супергрупп» хард-рока различной степени звездности – диск Элиса Купера, словно глоток свежего воздуха. Ничего лишнего и ничего выходящего за рамки того, что мог бы позволить себе Элис.

Местами «DETROIT STORIES » очень отдает роком семидесятых, и порой кажется, что король страха основательно покопался в архивах, и просто перезаписал свои черновики. Вполне возможно, но альбом от этого только выиграл. Это настоящий, честный, американский рок-н-ролл от корифея жанра, которому на протяжении почти полувека удается выдавать очень качественный музыкальный материал за который действительно не стыдно. Достойный диск от достойного музыканта.

Второй полноформатный альбом от 21-летней блюз-дивы из штата Одинокой Звезды. Хорошие аранжировки и отличная гитарная работа. Слушать всем тем, кому надоели классики блюз-рока и нравится женский вокал. Записано совместно с Эрик Гейлз.

Земфира – «Бордерлайн» (2021)

Альбом очень трудно заходил, поэтому обзор на него даже не планировался. Но поступить я так не смог, ибо поклонники Земфиры ждали этой новинки долгих восемь лет. Работа оставила печальный осадок: музыкальная часть блеклая, а поэтический сеанс вообще не выдерживает никакой критики. Чего только стоит цитирование Виктора Цоя - «Дом стоит – свет горит». В кризисе идей, кажется, она и сама признается («И прочитать стихи, хоть они и плохи»). Лишь по касательной зацепили притянутые за уши «Пальто» и «Абъюз». Девочка-скандал незаметно превратилась в женщину-депрессию. Хотя, любители таскать королевский подол за своим кумиром нарекли «Бордерлайн» чуть ли не гениальным. Впрочем, новинку стоит послушать самостоятельно и вдумчиво, а там уже как карта ляжет…

Citizen – «Life In Your Glass World» (2021)

А вот вам пример совершенно другой музыки, в плане настроения. Безусловно, эти парни из Мичигана и Огайо тоже вещают о трудностях человеческого бытия, поднимая в своих песнях экзистенциальные темы. Но Земфира своей работой не оставляет нам почти никаких шансов на лучшее, в отличии от этих ребят. Наблюдая за их яростной игрой, буквально физически ощущаешь борьбу за завтрашний день, а не пораженческое: «Всё о'кей – мы все умрём». Их бодрящий поп-панк с нарочито «грязными» гранжевыми штрихами – не нов, но все равно очень и очень хорош. Искренне верю, что где-то высоко в небесах, взирая на эту банду сверху вниз, улыбался и одобрительно кивал сам Курт Кобейн…

Grum – «Human Touch» (2021)

Легендарная немецкая группа Kraftwerk еще в середине 70-х институализировала электронную музыку как явление (т.е. обозначила принципы и векторы направления, по которым она станет существовать и развиваться в будущем). А шотландский музыкант Грэм Шеперд, очевидно, один из множества, кто на зубок усвоил «наставления отцов». Хотя, между его музыкой и музыкой Kraftwerk – настоящая пропасть. И это естественно, ибо ничто не стоит без движения. Жирные, упругие басы. «Подпружиненные», хитро обработанные синтезаторные соло. И гипнотический, сменяемый как рисунки калейдоскопа, грув. Хочешь – пляши, хочешь – аккуратно притаптывай ножкой. Такая универсальность тоже на дороге не валяется…

Послушал Купера....ниче нового....ничем не удивил...

Комсомольск – «Ретро» (2021)

Занятно наблюдать, как эти две девчонки (в лице Дарьи Дерюгиной и Арины Андреевой) медленно, но верно взбираются на вершину поэтического гротеска. Их мажорная гитарная музыка воспринимается легко, если не пытаться на полном серьезе «расшифровывать» стихотворные перлы дуэта, ибо это (как поется в одной из их песен) будет «хуже, чем сломать обе ноги». Впрочем, любая из них содержательнее по смыслу, чем все «песни» Моргенштерна вместе взятые (да не будет тот упомянут к ночи). А «Комсомольск», похоже, может занять место «камерно-будуарных» «Колибри», чей творческий путь официально завершился в этом году. К работе над вторых альбомом подключились и приглашенные музыканты, в том числе и Варя Краминова из «Хадн Дадн».

Fatima Al Qadiri – «Medieval Femme» (2021)

Арабская музыка, прямо скажем, нечастый гость в моей рубрике. От того еще приятней познакомить вас с Фатимой аль-Кадири – кувейтским музыкантом и художником-концептуалистом. Её новая работа сродни путешествию по бескрайним пустыням Востока. Это и ночной холод отстраненных электронных эффектов, и жар раскаленного полуденного песка в виде «обжигающих» восточных мотивов. Слушателю, блуждающему по этим «музыкальным барханам», таки несложно наткнуться на какой-нибудь мираж: то причудится вокальная манера Аманды Лир (как в песне «Vanity»), а то и вовсе возникнет любопытная аллюзия на органную музыку эпохи барокко («Sheba»). Пластинка медитативна и загадочна. Что не мудрено: восток – дело ведь тонкое…

Не совсем по теме, но не могу не похвастаться немножко (да простят меня камрады... )

Все рецензии, опубликованные мной в "Новинках", уже как два года подряд выходят и в "аналоге" (то бишь в печатной версии), в местном еженедельнике "Новые горизонты"... Так сказать, потихоньку просвещаю саянский народ...

Леша, в чем то мы коллеги Я, на почившем в бозе екбшном Автоквартале тоже вел музыкальную колонку. Лет 15 назад.

Я эту колонку вел еще будучи школьником (в одиннадцатом классе), года три, с момента создания еженедельника. Потом все заглохло. И вот опять возродил. Чему несказанно рад...

Екатерина Яшникова – «Пуля» (2021)

Времена «больших» русских рок-поэтов давно канули в лету. Сытые, зажиревшие мозги уже не в состоянии прочувствовать боль разодранных в кровь пальцев о гитарные струны. Так, как пели Янка Дягилева и Саша Башлачев – не сможет уже никто. И тем не менее, Яшникова принимает эту непростую эстафету. Её песни о войне и мире, о жизни и смерти, о Родине (темы, давно позабытые современным шоу-бизнесом) тянут в наше время на вес золота. Здесь нет «разорванных тельняшек на груди», но искренность и чистота её помыслов подкупают. Даже удивительно, что такие светлые люди еще существуют, творят, и завоевывают свою благодарную аудиторию. Честь им и хвала. Все остальные слова излишни - просто послушайте сами...

Колибри – «Счастья нет» (2021)

Если и уходить со сцены, то именно так, как они (группа в этом году объявила о распаде). Не во всеуслышание громко «хлопнув дверью», а чуть небрежно обронив надушенный шифоновый платок на память своему слушателю, чтобы легкое «послевкусие» надолго засело в его памяти. Да что там говорить! За одну только «Орбитальную станцию» уже надо выдавать «орден музыкальной славы»! Настолько это хорошо и здорово! А какая тут флейта! В лучших традициях Ронды Ларсон из Paul Winter Consort (со времен их бесподобного альбома «Spanish Angel»). Тонкая и на редкость чувственная музыка. Не соглашусь лишь с одним: счастье, все-таки, есть! И это – возможность услышать новый альбом «Колибри»…

Dordeduh – «Har» (2021)

Господа металлисты, ликуйте! Наконец-то и на вашей улице перевернулся грузовик с пряниками! На осколках румынской группы Negura Bunget былые её участники организовали новую команду – Dordeduh. И вот перед нами их новая работа «Har» (рум. – «Талант»), где обошлось без традиционного упора на «тупое мясо» (по крайней мере, он очень дозирован), искусно замешанная на атмосферности и фольклорных элементах. Вдобавок – композиционная витиеватость, характерная для арт-рока, но не свойственная «металлу» в большинстве случаев. Проникнуться сей работой могут люди даже далекие от жанра в принципе (вроде меня). Кстати, ребята поют на своем родном языке, что добавляет им в карму еще один плюсик…