Классная группа,альбом шедевральный.

klaus schulze irrlicht 1972
По сути, дебютный альбом Шульце не был электроникой в современном смысле: на тот момент у музыканта ещё не было своего синтезатора, и пьесы он создавал при помощи сломанного электрооргана, гитары, а также манипуляций с плёночными записями студенческого оркестра. Но эта густая, зловещая пластинка полноценно отражает интерес Клауса к эмоциональным возможностям космической музыки. В ней есть и указания на барочную и романтическую преемственность (отдельный лейтмотив работ Шульце), и параллели с ранними экспериментами Стива Райха, и инновационная работа с петлями, которая предвосхитила эмбиент Тима Хекера и Уильяма Басински.

klaus schulze Moondawn 1976
Это первый диск Шульце, исполненный в стиле берлинской школы электронной музыки. Пластинка была записана за одну ночь.

Альбом интересен тем, что здесь впервые в сольном творчестве Шульце можно найти смешение электронного звука с перкуссионной импровизацией. На ударных на этом альбоме выступил Харольд Гросскопф, позднее выпустивший ряд электронных релизов и ставший известной фигурой в рамках берлинской школы. Подобный подход не был в новинку в 1970-х, однако Шульце удалось создать своё звучание, где электроника и перкуссия превращаются в плотный а-ля эмбиентальный поток из этих двух на первый взгляд разнородных музыкальных материй. Так же интересен эффект «живого» исполнения, вообще присущий релизам Шульце и современной электронной музыкой во многом потерянный.

Аквариум - Радио Африка (Definitive Version) [альбом] (1983-2023)

К 40-летию "Радио Африки" Аквариум выпустил "окончательную" версию альбома

Первое "официальное" издание альбома в усеченном виде фирмой "Мелодия" в 1988 году, первое полное издание альбома фирмой "Союз" 20 лет назад и второе переиздание всегда брали за основу первый "черновой" микс, сделанный звукорежиссёром Андреем Тропилло 24 июля 1983 года. Недавно в архивах бас-гитариста Аквариума Александра Титова была обнаружена считавшаяся утерянной матрица с "окончательной" версией альбома, созданной Борисом Гребенщиковым * спустя несколько месяцев после завершения записи. Именно она и распространялась группой 40 лет назад в самиздатовскую эпоху. В 2023 году состоялся релиз этой версии "Радио Африки"

Пахом и Вивисектор Бонча
Артемий Троицкий зачем-то напутствовал этот релиз своего лейбла «Восход» словами «первый настоящий русский рэп», чем внес смуту в неокрепшие умы. Мэтр не без смысла, но все же пошутил: никаким рэпом здесь даже не пахнет. Этот примечательный диск, на котором белогорячечные монологи известного андеграундного комика и стэнд-ап-артиста Пахома сопровождаются зловещим гитарным серфом Михаила Антипова (индивидуальный проект «Вивисектор»), является прямым наследником традиций Петра Николаевича Мамонова и прочих наших абсурдистов и юродивых.

https://music.yandex.ru/album/662424?ut ... =copy_link

третий альбом Клауса Шульце. В начале 1974 года появлялся альбом „Blackdance“ (название взято из балетной музыки), в акустическом теневом танце которого Клаус Шульце при помощи органа, пианино, гитары, трубы и синтезатора описывает свой распорядок дня. Альбом рассматривался как „заявление против антигуманности большинства электронных композиторов“ (цитата «Malvem Gazette»), со „странным и иногда чудесным звуком“ („Western Evening Herold“) и как „новый электронный шедевр“ („Pop“), а также, как „максимально избыточный“ („New Musical Express“). Blackdance – мрачный сюрреалистичный альбом, в записи которого Шульце впервые использовал голос. Вокал принадлежит оперному певцу, с которым Клаус Шульце познакомился во время записи альбома Electronic Meditation в составе группы Tangerine Dream четырьмя годами раньше Blackdance.

В противовес нервным и мрачным абстрактным гармониям предыдущих релизов, «Picture Music» звучит спокойно и даже мечтательно. Как бы не потешался сам Шульце над тем, что его музыку критики и издатели поспешили окрестить «космической музыкой», именно ее он в итоге и записал. А что делать, надо было привыкать к этому термину – ведь слово «эмбиент» войдет в обиход еще только в ближайшем будущем, когда Брайан Ино попадет в больницу после аварии. Но именно «эмбиент до эмбиента» мы и можем услышать на этом альбоме, уж точно на первом его треке. «Totem» – это великолепное сочетание неспешных и мягко пульсирующих электронных ритмов и атмосферных импровизаций, уходящих действительно в «космическое пространство». Но пространство не столько внешнее, сколько внутреннее – эта музыка своим лирическим настроением каким-то странным образом связывается с воображением, вызывая у слушателя в голове те самые «картины», рожденные музыкой: сюрреалистические, несколько бесформенные и у каждого свои, еще и меняющиеся при каждом новом прослушивании. Очень классный трек, действительно опередивший свое время. Его спутник, композиция «Mental Door», напротив, делает шаг в сторону «Blackdance», комбинируя нервную перкуссию, долгое вступление с элементами «космического хора», несколько безумные психоделические партии и яростное выкручивание ручек синтезатора, вызывающие фантастические (по тем временам) звуковые эффекты. Все хорошо и энергично, но именно на «Picture Music» у Шульце возникает проблема «второго трека», когда идущая под номером «два» композиция заметно уступает занимающему первое место и задающему тон всему альбому треку.

Многие считают “Timewind” вершиной раннего периода Шульце. Альбом посвящён Рихарду Вагнеру: одна из композиций названа “Bayreuth Return” по имени города, где проходит ежегодный вагнерианский оперный фестиваль, а другая, “Wahnfried 1883”, отсылает к названию его родового имения. В одном из последних интервью Клаус признавался: «То, как музыка Вагнера познакомила меня с использованием динамики, утонченности, драматизма, то, как она продемонстрировала мне возможный масштаб музыки в целом, не сравнимо ни с чем иным».

Многие считают “Timewind” вершиной раннего периода Шульце. Альбом посвящён Рихарду Вагнеру: одна из композиций названа “Bayreuth Return” по имени города, где проходит ежегодный вагнерианский оперный фестиваль, а другая, “Wahnfried 1883”, отсылает к названию его родового имения. В одном из последних интервью Клаус признавался: «То, как музыка Вагнера познакомила меня с использованием динамики, утонченности, драматизма, то, как она продемонстрировала мне возможный масштаб музыки в целом, не сравнимо ни с чем иным».

По мнению журналистов New Age Voice Magazine, занимает 14-е место среди 25 самых влиятельных эмбиент альбомов всех времён. Альбом достиг 10-го места во французских LP чартах[1]. На сайте Клауса Шульце Mirage в ежегодных опросах «Top Ten Klaus Schulze Albums» многие годы занимает первое место[2].
Mirage посвящён старшему брату Клауса Шульце — Хансу-Дитеру Шульце. Старший брат имел серьёзное влияние на молодого Шульце; в частности, с его подачи Клаус Шульце начал учиться играть на ударных. В зиму, когда был записан «Мираж», Ханс-Дитер Шульце умер от рака[1]. В связи с этим Mirage у Шульце вызывает ощущения Ледникового Периода, Зимы, застоя и смерти. Однако перечисляя эти впечатления, Шульце настаивает на том, что в процессе создания альбома обычно не имеет предварительных представлений о его концепции[3], то есть музыка отражает прежде всего личные переживания автора.
Композиция «Crystal Lake» — одно из наиболее ярких и впечатляющих произведений Клауса Шульце.

Я целиком и полностью доверяю людям, которые организовали фонд „МойМио“ и занимаются такой сложной работой — помогают детям с тяжелой болезнью. Самое главное, что я уяснил — без денег с этой бедой вообще ничего не сделаешь. Здесь я могу пригодиться: играть концерты в пользу ребят и привлекать к этой теме людей, которые мне доверяют. Мы решили, что альбом „Дань“, который писался дольше всего в жизни группы, нужно отдать фонду „МойМио“, чтобы деньги, собранные от его продажи, пошли ни нам, ни авторам, а детям, которые в них нуждаются».

Алексей,спасибо за хорошую пластиночку.

Дмитрий, рад, что понравилась

Самый лучший из армян - это Дерик Шеринян
https://music.youtube.com/watch?v=DDnBd ... yDUCT3UHlk

Анну-Софи можно слушать бесконечно.

Очень красивый альбом. Во-первых - он американский. Несмотря на откровенное британское (даже битловское) звучание - многоканальный звук, с эхо ревербом, психоделией, миловидным вокалом в стиле Tame Impala. При этом аранжировка достаточно минималистичная, эффекты напоминают Indie Rcok справедливо указанный как основной - если бы не он, то релиз бы не выделялся (и не продавался). Таким образом это все таки американская музыка...
Много красивых капельных партий, гитарных переливов в стиле Britpop (хотя по утверждению самих музыкантов здесь мало реверберации). В вокале слышно влияние Dream pop.
https://music.yandex.ru/album/6953421/t ... =copy_link

Диск не слишком отличается от остального творчества Шульце этого периода времени и похож на Moondawn и X. Рекомендован к прослушиванию в той же степени, что и другие альбомы, записанные Шульце на этом этапе карьеры.