Наш маленький сибирский городок не избалован концертами известных артистов.
Я даже что-то не припомню приезжих музыкантов действительно серьезного уровня. В основном, так называемая «российская эстрада». На фасаде ДК чаще можно увидеть баннер с «Бутыркой» или Еленой Воробей, чем с нечто совсем иным по сути. А хотелось бы, знаете ли…
И вот на днях случилось маленькое чудо…
Без всякой шумихи и помпы, без рекламы (если не считать «сарафанного радио») – наш дремучий таёжный уголок посетил Иркутский Губернаторский Симфонический Оркестр!



Справедливости ради, надо сказать, уже в третий раз. Конечно, не полным составом – приехало от силы четверть всех музыкантов, иначе небольшая сцена нашего ДК физически не вместила бы их…
И вот мне посчастливилось побывать на этом замечательном мероприятии.
Увы и увы, но к своим 33-м годам мне довелось лишь единожды слышать живой симфонический состав – это был День города в Абакане (и даже то выступление можно было считать условно «живым» - действо происходило под открытым небом, а звук инструментов усиливался аппаратурой).
На этот раз все было по-настоящему. Из «электричества» - только челеста (ибо реальный клавесин – штука практически не транспортабельная). И легкая подзвучка хора тремя микрофонами (но т.к. я сидел в первом ряду, очень близко к сцене, акустику я практически не слышал, и пение доходило до меня в чистом, натуральном виде).
На афише значилось: «ONLY VIVALDI», и вечер был посвящен творчеству сами понимаете кого…
Как основное «блюдо» были заявлены «Времена года» (точнее, только их «весенняя» часть).
Но, началось представление чередой мадригалов в хоровом исполнении. Кстати сказать, на пение в этот вечер я никак не рассчитывал – и это было неожиданным и очень приятным сюрпризом. Хор был великолепен!



Очень понравились ребята в центре: первый - забавно похож на молодого Укупника, второй юноша – эдакий чуть подросший Парамонов Серёжа («русский Робертино Лоретти») – интересно было наблюдать за их выразительной мимикой и неподдельным артистизмом, которыми было наполнено их выступление. Вообще, мужская составляющая выглядела ОЧЕНЬ колоритно – таких артистов не только слушать приятно, но и наблюдать за ними – одно удовольствие…

Был немного удивлен юностью дирижера - Максима Качалова.



Впрочем, его тонкие, «музыкальные» пальцы выдавали в нем скрипача, и я не ошибся – пару раз за концерт он солировал на старинной итальянской скрипке 18-го века (кстати сказать, по звуку она здорово отличалась от всех прочих). Видимо, главный дирижер и художественный руководитель – Лапиньш Илмарс Харийс в гастрольные туры по таким "деревням", как наша, не ездит.
Ну, что ж, оно может и к лучшему - молодежь тоже надо выдвигать, обучать такому непростому делу. И как мне кажется, юноша справился блестяще...










Поразил дуэт виолончелистов...



Напор, энергия, артистизм! Слаженность игры и здоровая профессиональная конкуренция. Эти два мастера смычка больше напоминали автогонщиков, идущих бок о бок на каком-то сумасшедшем ралли! Но никто не хотел уступать...



Зал внимал, разинув рты...
Когда номер закончился - до этого суровые, сосредоточенные артисты расплылись в блаженных улыбках, утопая в аплодисментах... и вытирая трудовой пот с блестящих лбов.
Во-истину, это тяжкий труд!



В общем, концерт был великолепный. Впечатлений - вагон. Потряхивало два дня от удовольствия...



















Помимо прочего, отмечу прекрасный просветительский конферанс.
P.S. В заключении, надо отметить, что зал на 400 человек был полон, билеты были разобраны все. Пришлось даже один дополнительный ряд поставить, ибо желающих хватало. Публика была всех возрастных категорий - были даже подростки, что отрадно. Цена на билеты - чистая благотворительность - 200 рублей.
С удовольствием отметил для себя, что саянская публика встречала артистов очень горячо. Даже по лицам музыкантов было понятно, что такого фурора они сами не ожидали...
В заключении ведущая сказала дословно: "Когда ТАК принимают, хочется приезжать снова и снова..."



Низкий поклон иркутским музыкантам за возможность прикоснуться к настоящему Искусству! Надеюсь, что мы встретимся еще не раз...

Замечательно.. И фотографии зрелищные. И описание прекрасное.. И особенно отрадно, что это великое искусство, волнующие души слушателей.. Поздравляю afanasy Алексей.

Пару часов назад вернулся с концерта Иркутского Губернаторского Симфонического Оркестра.
Музыканты снова порадовали саянских любителей классической музыки своей игрой.
На этот раз был Бах. Only Bach!
Были «Бранденбургские концерты» (кажется, 2-й и 3-й), «Страсти по Матфею» (точнее лишь часть – ария Петра), и многие другие произведения, в том числе известная даже далеким от классики, «Шутка» (она же - Оркестровая Сюита N2 Си-Минор).

Состав был, как всегда, усеченный, но были и новые лица. И новые инструменты, конечно же!
Например, концертмейстер группы гобоев - Гомбо Ганбаатар продемонстрировал свое искусство и неподражаемый звук своего инструмента.
Елена Середа сорвала бурные аплодисменты яркой игрой на флейте.
Макс Качалов отрастил бороду и выглядел уже как заматеревший дирижорищще….
Конферанс был подробнейший и очень познавательный. Низкий поклон за просветительскую деятельность.

Короче, все молодцы! Понравилось все!
Приедут еще – обязательно пойду!

Уахахах, а что там чувак на синтезаторе Касио делает в самой середине оркестра??? Не фанеру ли ставит на флэшке?)))

Я тоже поначалу выпал. Оказалось - это "клавесин"!

а ведь резонно, где настоящий клавесин то взять в нормальном состоянии на гастроли...а Бах как раз на клавесине то и лабал вовсю, с органом.

Органных его тем не было - по понятным причинам...
Ладно, хоть на этот раз комбик, озвучивающий "клавесин" был на сцене, а не над головами, как в прошлый раз...
Если сильно не придираться к его звучанию - то не критично, одеяло на себя он не тянет, играет как бы "подкладом"...
Вот основной сок - живые инструменты!

И Джеки Чан на гобое!

Если гобоиста привезли, то это уже хороший уровень. С гобоистами у многих оркестров проблемы. А так, очень хорошие фотки, и Афанасию за это огромное спасибо !!!. Получил удовольствие. Ну и ложка дегтя.... У меня, как у бывшего машиниста сцены и ВРИО Зав. постановочной частью, есть вопросы к техническому составу. Неправильная планировка перспективы сцены. Кулисы и падуги не составляют единого целого. Свет настроен неверно. ПАрики висящие на штанкетах надо перестроить. На концертах, где есть пюпитры с нотами, динамика не нужна, так что сканера и головы должны быть выключены. Только мощная театральная заливка. Так что сверху перестроить, а с порталов добавить. Ну и по возможности спрятать аппаратуру за падуги. Но это я так, по старой памяти покритиковал. Простите уж

Про это даже целый сериал сняли.

Слава, я читаю, ничего не понимаю в терминологии, но нутром чую, что это все по уму и тихо охреневаю от восторга

Спасибо Миш. Театральная сцена полжизни кормила меня. Это уж в начале девяностых я в челноки подался. Так что воспоминания.... А когда вижу сцену, то срабатывает рефлекс, и сразу все внимание на техническую сторону спектакля или концерта.

nikotin,

Спасибо, Вячеслав! Рад, что понравилось…

Что касается обустройства сцены – тут я не специалист. А отмеченные недостатки надо, скорее, адресовать администрации Дома культуры. С другой стороны – чего ждать от единственного провинциального ДК в городе с 30-ю тысячами населения? Лично я рад уже просто тому факту, что к нам приезжают РЕАЛЬНЫЕ музыканты, и добросовестно исполняют шедевральную музыку. За одно только это я готов простить все огрехи.
Трудно, наверное, на такой сцене сделать все «по фен-шую» для симфонического оркестра, когда тут и дети пляшут в самодеятельности, и КВН-ы проходят, и конкурсы красоты. Сегодня здесь играют на скрипке, а завтра будут читать рэпчик на школьном баттле. А послезавтра будут показывать кино…



Сплю и вижу тот день, когда они привезут свою арфистку (хотя понимаю, что это маловероятно ).

Вооо, нашел!

Наши иркутянки:

Наталья Соломонова (арфа), Елена Середа (флейта)

Cереда - великолепно исполнила глюка...

Сегодня в очередной раз посетил концерт Иркутского Губернаторского Симфонического Оркестра.
Состав был расширенный - на сей раз приехало намного больше музыкантов, чем обычно – на сцене яблоку негде было упасть… то же можно сказать и о зрителях – зал был битком...
В программе – классика зарубежной и советской эстрады. Специальный гость из Москвы – вокалист Владислав Косарев (баритон).

Владислав начал заниматься музыкой с 6 лет. В 2001 году закончил РАМ им. Гнесиных, 8 лет отработал в мужском хоре «Пересвет» как солист и главный дирижер. С 2009-го года Владислав начал свою сольную карьеру.

За время своей творческой деятельности, Владислав выступал и как классический, и как эстрадный певец в лучших залах столицы – Кремлевский Дворец Съездов, Большой Зал Консерватории, Концертный Зал им. П.И. Чайковского, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и т.д. Неоднократно принимал участие в телевизионных концертах (Первый Канал, Россия, ТВЦ, Культура), участвовал в записи музыки к кинофильмам.

Обладатель Первой Премии и звания Лауреата на I Международном Конкурсе дирижеров им. Юрлова. Награжден орденом «Вера, Надежда, Любовь» и золотым орденом «Служение искусству».

С первых минут стало понятно: уровень солиста – что надо! Харизма, обаяние, артистизм! Умение потрясающе держаться и двигаться на сцене, работать с залом. Ему одинаково удаются и лирические, проникновенные вещи (по типу «Love me Tender» из репертуара Элвиса Пресли, так и зажигательные рок-н-рольные номера, вроде “Blue Suede Shoes» Карла Перкинса).
Всего было исполнено 19 песен. Некоторые, как пояснил сам Владислав, были несправедливо забыты, и эти досадные пробелы им были устранены. Но прозвучали также и произведения, узнаваемые по первым аккордам любым маломальским любителем музыки: «Бэссамэ Мучо» ( Консуэло Веласкес), «Все пройдет» (Дунаевского \ Дербенева), «Лада» (Шаинского \ Пляцковского), «Et si tu n'existais pas» (Тото Кутуньо / Джо Дассен).

В перерывах, пока солист отдыхал, музыканты исполнили несколько замечательных оркестровок на музыку из кинофильмов – «Игрушка», «Берегись автомобиля» и других…

Порадовали новые лица и обширный инструментарий: два гитариста – бас и соло, фагот и вибрафон (вот эта штука прям в самое сердце попала – жаль, что с третьего ряда был не лучший обзор – снять детально всех участников концерта не получилось). Рядом, кажется, еще играли на ксилофоне – точно не разглядел. Два контрабаса и три виолончели. Барабанщик! Крутотень! Звук, как вы сами понимаете, не имеет смысла описывать – это просто Космос!
В завершении зал аплодировал стоя! Овации и крики «браво!» не смолкали несколько минут…

https://vk.com/vladkosarevclub

…и все-таки, хочется поделиться некоторыми мыслями по поводу звучания живых акустических инструментов, возникшие по итогу посещения трех вышеописанных концертов.

Первое, что следует отметить – фактическая невозможность определения локализации у скрипичных инструментов (в пику тому, как это водится у аудиофилов, выслушивающих свои системы с образцово-показательными записями). Нельзя тыкнуть пальцем в кого-то из скрипачей или альтистов, и сказать: - "Ага! Я слышу! Это ты играешь! Сдавайся!"
Глядя в упор, на играющих в унисон, создается впечатление, что инструменты в их руках попросту безмолвствуют, а сами музыканты только делают вид, что смычки как то задействованы. Звук как будто рождается ВНЕ инструмента, высоко над головами самих музыкантов, поднимается невидимыми воздушными пузырями и «взрывается», выплескивая свою энергию во все стороны одновременно. Вообще, скрипичные составы способны образовывать некий групповой звуковой фантом – звучание сливается в единое, невесомое полотно, и парит над сценой. Все тоже самое можно сказать и об особенностях звукообразования у виолончели…
Чуть лучше, на мой взгляд, поддается определению в пространстве контрабас (особенно, если позиция инструмента находится ближе к середине сцены, а не с краю). Звук его, напротив, стелется понизу, и напоминает больше разлитую ртуть. Звуковой фантом контрабаса увесист и тяжел, как и этот ядовитый металл. Но «растекается» он с феноменально высокой скоростью, исчезая в доли секунды в щелях дощатого пола, словно разбежавшиеся ночные тараканы на кухне, почуяв внезапно включившийся свет…
Никакие колонки не смогут повторить этот эффект. Смиритесь.

Что касается детализации. Часто на некоторых инструментальных записях можно отчетливо слышать различного рода нюансы – клацание клапанов у флейт и саксофонов, прикосновения наканифоленного смычка у струнных, томное «взмыкивание» гитариста, или натужный сап трубача. Ничего подобного на живом концерте вы не услышите! В записи – это не больше, чем художественная вольность звукорежиссера. Реальность же совсем далека от подобных выдумок.
Я скажу даже больше: при одновременной игре множества инструментов, очень сложно (или практически невозможно) вычленить отдельные партии некоторых из них. То есть, ты воочию видишь, что, к примеру, гитарист сейчас что-то играет, но даже усилием своей психоакустической воли ты порой не можешь разобрать, что именно. И только когда плотность «живого микса» немного спадает, такая возможность опять предстает.

Сильнее всего выбиваются из колеи инструменты, имеющие электрическое усиление: бас-гитара, соло-гитара и челеста, озвучиваемые через комбики. Их позиция на сцене, и в пространстве в принципе, определяется на раз-два. Впрочем, это все таки, представители электро-акустического семейства. Звукородящим органом здесь, по большей части, является диффузор. А это уже совсем другая история, как вы понимаете...

И вновь встреча со старыми друзьями!

В программе музыка А. Бородина, М. Глинки, П. Чайковского, И. Дунаевского, И. Штрауса.

Солистка: Марина Князева (сопрано)
Дирижер: Максим Качалов

На этот раз приехало максимально возможное количество музыкантов (на сцене человек 50 было, не меньше). Три контрабасиста, пятеро виолончелистов, с десяток скрипачей (если не больше!). На себе прочувствовал всю мощь оркестрового тутти...

Как всегда, концерт был бесподобный! Каеф!

В эту пятницу посетил концерт Иркутской областной филармонии с программой, посвященной памяти Александра Градского.
Артисты исполнили некоторые его песни и музыку к фильмам.



Конечно, настоящим "патриархом" на сцене был заслуженный артист России Александ Чудновский.


Выпускник Красноярского государственного института искусств по классу заслуженного артиста России профессора И. А. Гербера. С 1988 года — солист Иркутской областной филармонии.
Аккордеонист владеет большим репертуаром, в котором проявляется широта его художественных взглядов. В своих концертных программах сочетает музыку самых разных направлений и жанров: классическую, народную, эстрадную.
Ведет активную гастрольную деятельность не только на территории Иркутской области, но и в Санкт-Петербурге, Перми, Красноярске, Кемерово, Норильске, Барнауле, Томске, Новокузнецке, Чите, Улан- Удэ, а также за пределами России: в Китае, Монголии, Финляндии, Израиле, Германии. Большой популярностью пользуются диски с записями его концертных программ.
В 2005 году Александру Валерьевичу Чудновскому было присвоено звание заслуженного артиста России». В 2007 он удостоен звания лауреата премии губернатора Иркутской области.
В январе 2013 года А. Чудновский отметил свой юбилей и 25-летие творческой деятельности, представив программу «Александр Чудновский и чудо-аккордеон».
Новым направлением творческой деятельности аккордеониста стали уникальные шоу-программы с видеорядом «Соло для аккордеона» (2010-2011 гг.), «Империя танго» (2014-2015 гг.), «Бело-чёрное удовольствие» (2016 г.).



Хороши были и вокалисты, Екатерина Переверзева и Георгий Серышев.

Екатерина Переверзева

После обучения в Астраханской государственной консерватории работала в Иркутском музыкальном театре им. Н.М. Загурского, где исполняла партии Татьяны в опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и Марфы в комической опере В. Пашкевича «Скупой». С 2012 года Екатерина является солисткой Иркутской областной филармонии. На протяжении многих лет была солисткой филармонической группы «Солнышко» под руководством Т. А. Пружанской. Екатерина Переверзева неоднократно сотрудничала с Губернаторским симфоническим оркестром и принимала участие в концертных постановках опер на сцене Иркутской областной филармонии. Она является постоянной участницей множества проектов филармонии: «Секреты стиля», «Евгений Онегин» (по опере П.И.Чайковского), «Viva Verdi!», «Классический кроссовер», «Ирония судьбы или…», «Месяц с небесного чердака», «Как Чита, Тигра и Ленивец музыкальную азбуку учили», «История любви», «Ах, это старое танго», «Ты – моя мелодия», «Музыка в джинсах», «Лёд и пламя» и многих других. Ведет активную гастрольную деятельность как в Иркутске и в Иркутской области, так и за рубежом.




Георгий Серышев

Отец Георгия Серышева — вокалист группы «Мастер» Михаил Серышев. Георгий решил пойти по стопам отца: он стал выступать в составе иркутской треш-метал-группе. При этом молодой человек окончил вуз и получил специальность переводчика-лингвиста. Последнее время занимается поставками в Россию музыкального оборудования.
35-летний Георгий Серышев из Иркутска, по мнению некоторых, сделал странный выбор композиции для «слепого» прослушивания на шоу «Голос». Певец исполнил песню Валерия Леонтьева «Полет на дельтаплане» и сделал это настолько талантливо, что произвел впечатление на Басту и Александра Градского. Георгий выбрал команду Александра Борисовича.






Концерт визуально подкреплялся ностальгическими фотографиями и подробным конферансом.

ТАКОЙ РОК НАМ НЕ НУЖЕН

Обычно я всегда восторженно или, по крайней мере, сдержанно-нейтрально отзываюсь о посещаемых концертах. Но на этот раз что-то пошло не так…
И вроде бы ничего не предвещало. Тут и практикующие «классические» музыканты из северной столицы, и тот факт, что они намереваются переиначивать широко известные произведения отечественных рок-исполнителей – ничто не выдавало подвоха. Понимал, куда шел.



Билеты на Premiera Orchestra по меркам нашей глубинки были не самые дешевые – 1000-1500 рублей, в зависимости от ряда. Выступления Иркутского Губернаторского симфонического оркестра, в этом случае, можно считать чистой благотворительностью.
Начало концерта задержалось более, чем на полчаса. Народу битком. Публика разномастная – от пенсионеров до тинэйджеров.
Начали ярко. Пока оркестр разыгрывался, дирижер демонстративно натягивал обрезанные кожаные перчатки (краги, как их еще называют. Но, имхо, «краги» – это у мушкетеров или сотрудников советского ГАИ, рассекающих на мотоциклах).
Грянуло цоевское «Перемен!». Зал взревел… Кстати сказать, к наследию Виктора Робертовича по ходу концерта возвращались неоднократно…





Играли многое:
Наутилус Помпилиус («Прогулки по воде»), Агата Кристи («Сказочная тайга»), Король и Шут («Лесник»), Смысловые галлюцинации («Вечно молодой»), Ария («Я свободен»), Мумий Тролль («Владивосток 2000»), ЧиЖ («А не спеть ли мне песню»), Gorky Park («Moscow Calling»), Ума2рман («Проститься»), Ленинград («WWW/Ленинград») и даже группа «Звери» аж с тремя песнями…










Тут можно много говорить о симпатиях и антипатиях, о том, кого можно считать представителями рок-культуры, а кого – нет. Дело не в этом. Я не собираюсь разводить холивары. На вкус и цвет, как говорится…

Камень преткновения – ЗВУК.
Это был АД и Израиль. Испанский стыд и анальный кринж. Зарекаться не буду, но похоже, это был последний раз, когда я ходил на «живых» музыкантов с электрическим усилением.
Я не понимаю, кому в голову пришла идея усиливать оркестр «во весь рост», повесив на каждого по микрофону или звукоснимателю. Ну, ладно: электро-фортепиано или электро-контрабас потребовали бы комбиков – не более. Но зачем форсировали звук сразу ТРЕХ труб? Они и без всякого усиления смогли бы озвучить этот зал на 400 человек! Та же фигня с ударником.
Я собрал отзывы через знакомых, и получается люди слышали совершенно противоположные вещи: кому-то лезли голоса солистов в уши, кто-то умирал от визжащих скрипок. Я и Олег вешались от труб и ударных (хотя сидели почти в самом конце, на последних рядах). А вот голоса я практически не слышал - что-то там подвывали (я сначала подумал - задумка такая, типа оригинал им все равно не перепеть).
Но в целом – пипл хавал. Хавал полной ложкой. Овации и крики «браво!» и «бис!». Нетребовательных людей у нас много. Очень много. Они это безобразие еще и за небесную благодать восприняли…
Олег вообще не смог терпеть – вышел в середине концерта, и не уехал сразу, потому как ждал жену. Я и Эдик крепились, как могли, и не дожидаясь полного завершения, тоже поспешили в гардероб, дабы не попасть в давку в очереди за одеждой…

К чему я все это пишу?
Претензий к самим музыкантам у меня нет. Они молодые, талантливые, все такие красивые и играли от души. Они молодцы. Это факт. Даже по вкусовщине я нарочно закопал свой топор войны (хотя ни «Зверей», ни Шнура на дух не перевариваю).
Но доколе, господа гастролёры?
Вы или выдвигайте жесткий технический райдер к тем залам, по которым колесите, либо возите с собой свою аппаратуру и специально обученного человека, который будет заниматься настройкой и всей звукорежиссурой.
Ей богу, это же пытка какая-то…
А ведь все тоже самое можно было бы замечательно сыграть в чистой акустике – без колонок, без микрофонов… Уж я то знаю…

Да.... Понимаю... Ходили по молодости на.... " Кармэн"... Когда Лемох ( Огурцов) откололся и с рубероидом зажигал...
Танцевали неплохо.... Но под фонограмму... Да такую ужасную...
В общем фуфел конкретный...
Но мы тогда молодыми были.... деффчонок снимали... Нам концерт до фонаря был...

Иногда на концерт нада, в любом случае. Окунуцца в эмоциональную общность живого перформанса, ощутить живое дыханее окружающих на одной волне.. но окунанее глубоко в саму музыку и ее качество тама не требуецца, тама другое.